活动回顾 | 华乐论坛：袁莎——筝与传承之美

用琴声来传递爱、传递美，使人心向真、向善、向美，这是弹琴的最高追求，也是音乐艺术的最终意义和价值。

——袁莎

古筝的历史

       古筝起源于春秋战国时期的秦国，至今已有2500年历史。历史上对古筝最早的记载是《史记》中李斯的《谏逐客书》。

       古筝的鼎盛时期在唐代，一个标志性的特点就是古筝逐渐从民间乐器发展成为宫廷雅乐的重要组成部分。唐代也是许多乐器音乐、艺术文化、经济发展的鼎盛时期。唐代的古筝无论是制作工艺上，还是在演奏技艺上，都达到了巅峰，也传到了周边的一些国家，比如日本、朝鲜、越南，形成了现在的日本筝、朝鲜伽倻琴、越南筝等。

       日本现在还保存着中国的唐筝，目前也仅存于日本，当时的遣唐使把中国的古筝带过去之后，在日本宫廷贵族间广为盛行。在历史的发展过程中，唐筝也融入了日本的一些文化特质、审美特征，逐渐的形成现在的日本筝。至今，日本筝还保留着中国的唐宫古韵。

       到宋代的时候，古筝也在民间和宫廷广为盛行，很多宋词、唐诗里也频频出现古筝的身影，可见古筝在宋代的流行之广泛。

夜筝

白居易

别有深情一万重。

弦凝指咽声停处，

自弹自感闇低容。

紫

袖

红

弦

明

月

中

，

       清代，古筝失去了宫廷的演奏场所，逐渐开始流落到民间。这时候，古筝也开始较多地运用到一些民间器乐形式和说唱艺术当中，以一种口传心授的方式在民间发展，逐渐形成了南北各异的风格特点。

       清末民初，古筝开始走向没落。在这个阶段，经过几代筝人的民间交流和努力，逐渐形成了现在古筝专业领域的几大风格流派。

古筝的流派

       从风格流派上，南方有浙江筝派、潮州筝派、客家筝派，可统称为南派；北方有河南筝派、山东筝派，统称为北派。为比较南北流派，以下三首乐曲分别来自于浙江筝派、南派、北派，可比较南北流派的风格迥异。

      第一首是《高山流水》。《高山流水》取材自春秋战国时期，伯牙子期“高山流水遇知音”的千古佳话。子期能从伯牙的琴声中听懂“巍巍乎，志在高山；洋洋乎，志在流水”这样的意境，所以伯牙是他的知音。后来子期过世后，伯牙摔琴谢知音，此生不复弹琴。 “高山流水”的典故在中国家喻户晓，这首筝曲也是一首绘景写意的作品，传递着“人生在世，知音可贵”的精神境界。

      第二首是《寒鸦戏水》。《寒鸦戏水》属于南派，就像南方人的气质，婉约的、亲密的、典雅的、旖旎的，都会从中感受到。这首曲目用钢丝筝弹奏最佳，因为韵味主要体现在左手上，钢丝筝余音较长，很适合弹奏传统乐曲。

      第三首是北派的《陈杏元和番》，这是戏曲故事《二度梅》中的一个题材，是一首悲切、舒缓的曲子。但是在北派中，缓慢的悲切中包含着刚劲有力，这也是北方人的气质和文化。

      三首乐曲分别体现了浙江筝派的清丽典雅、南派的细腻婉约、北派的凄婉哀怨而刚劲有力。

戏曲中的古筝

       民间音乐是一个巨大的宝库，古筝在其中汲取了大量的养分。除了历史积淀下来的传统乐曲之外，还有通过民间戏曲、民歌改编而成优秀古筝作品。

       秦腔是陕北的戏曲，大起大落、大苦大悲。古筝起源于秦国，所以陕西的音乐元素无论是传统还是现代的筝曲中都运用非常多。下面这首《云裳诉》取材自秦腔，体现了秦腔的高亢和大起大落，同时还融汇了白居易的《长恨歌》。《长恨歌》描写的是唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，也是发生在陕西的马嵬坡，所以这个题材用秦腔来表达最为合适，而乐曲取名也来自李白的诗句“云想衣裳花想容”。

       昆曲是江浙一带的戏曲形式。昆曲和秦腔反差很大，而中国人的一种气质和文化也是徘徊在秦腔和昆曲之间。用古筝表达昆曲的韵味很难，因为昆曲非常千回百转。

       越剧也起源于浙江，其中有大家熟悉的《梁祝》。这里分享的是《孔雀东南飞》唱段里的《惜别离》。袁莎创作《四美图》时，在表现四美之一——西施这个人物的作品中用了这一段《惜别离》，并更名为《浣溪沙》。 

民歌中的古筝

       去年在金砖五国会议的文艺晚会上，袁莎用古筝向全世界来展示了中国的传统音乐文化。各国的元首汇聚在厦门，在选取作品时为汲取地域音乐元素，就选取了福建的闽南民歌《月亮月光光》，用中国的古筝与西方《图兰朵》中的经典歌剧唱段《今夜无人入眠》，进行隔空对话。

       当时音乐总监是中国交响乐团的团长关霞老师，创作团队创造性地把中国古筝最经典的代表乐曲《渔舟唱晚》融入到了《月亮月光光》里面，无论是旋律还是和声、色彩都能够天衣无缝的融汇到一起。并成功地与西方经典歌剧《今夜无人入眠》唱段进行了对话，并且获得了极大的肯定。

       如今，古筝的新作品层出不穷，但其实很多新作品与古筝的本身气质和精神是背道而驰的，甚至有一些新作品已经背离了音乐和艺术的核心本质。所以年轻一代的古筝演奏者应当秉持着古筝深沉而敦厚的精神和气质，在这个基础上再去探索创新和发展，并且始终牢记用琴声来传递爱、传递美，使人心向真、向善、向美。这是弹琴的最高追求，也是音乐艺术的最终意义和价值。

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